Революция в скульптуре XIX веке

В конце XIX в. французский скульптор Огюст Роден (1840-1917гг.) первым отказался от устоявшихся веками идеалов красоты. Свои скульптуры он создавал в неизвестной до той поры технике свободной лепке, допускающей «неправильности» и преувеличение ради большой художественной выразительности. На первый взгляд многие произведения Родена кажутся грубоватыми, порой даже некрасивыми. Люди показаны в резких поворотах, их движения и жесты угловаты. Скульптор нередко подчеркивает трагическое одиночество своих персонажей, их бессилие перед жесткой судьбой. В то же время Роден был вдохновенной певцом обнаженного человеческого тела, любил изображать танец, создавал трогательные детские портреты.

В 1880г. Роден получил заказ на монументальные двери для изделий декоративных искусств в Париже. Он задумал воссоздать эпическое величие «Божественной комедии» средневекового итальянского поэта и философа Данте. В ней рассказывается о странствиях людей по всем сферам мироздания – от зловещего ада до безмятежного и прекрасного рая. В скульптурном убранстве дверей «враг ада» Роден хотел представить многочисленных героев измученных страстями познавших горечь несбывшихся надежд.

Роден работал над «Вратами ада» в произведением, в котором выразил свои тревоги, мысли, мечтания, всю жизнь, но так и не закончил их. Осталось большое число скульптур, предназначенных для этого грандиозного творения. Одна из них - бронзовый «Мыслитель» (1880г.), фигура обнаженного мужчины, который в задумчивость сидит на каменистом уступе, опершись подбородком на руку. Он кажется спокойным. Но это внешнее спокойствие рождает у зрителя ощущение его несокрушимой внутренней силой – этим «Мыслитель» напоминает мощные образы Микеланджело. Но, в отличие от своего великого предшественника, Роден не стремиться воплотить красоту человеческого тела. Руки и ноги мыслителя нарочито, укрупненные линии тела угловаты. Перед нами – портрет творческой личности, находящихся в мучительной поисках истины и потому обреченный на одиночество.

Предназначался для «Врат ада» и «Поцелуй». Своим лирическим настроением и нежностью эта скульптурная группа должна была «оттенять» скорбные и трагические образы. Роден повторял сюжет «Поцелуя» и в мраморе, и в бронзе, каждый раз создавая вдохновенный гимн любви.

В 1884 г. скульптор получил заказ на памятник шестерым гражданам Кале. Старинная французская хроника повествует о том, что в XVI в., в пору Столетней войны, Кале осадили английские войска. Изнуренным голодом жителям противник поставил условие: осада будет снята, если шесть самых уважаемых горожан явятся к английскому королю с ключами от городских ворот. Шесть патриотов вызвались идти на верную смерть. Король Эдуард по просьбе своей супруге сохранил им жизни.

Роден показал граждан Кале момент решающих испытаний, когда они длительно холщевых рубахах с веревками на шее предстали перед врагом. Каждый готов к смерти, каждого охватывают горькие раздумья. Один отрешенный смотрит в землю, размышляя о бессмысленности и трагичности своей судьбе. Другой, ещё молодой, обхватил руками голову, он почти в отчаянии. Третий рукой прикрыл глаза, как бы защищаясь от предстоящих страданий. Безмолвное отчаяние и боль всех персонажей скульптуры проявляются наружу в поднятой руке их товарища, словно вопрошающего небо о справедливость происходящего. Чуть поодаль от всех стоит человек средних лет, у него ключ от города. Он держится гордо и независимо, смотрит прямо перед собой, а его волевое лицо выражает решимость достойно принять испытание

«Граждане Кале» Родена – новое слово монументальной скульптуре. Герои впервые предстали как обычные люди, без ореола возвышенной красоты. Неслучайно Роден хотел чтобы этот памятник стоял на городской площади без пьедестала и сливался с толпой людей, а не возносился над ними. К сожаление это пожелание скульптора не было выполнено. Творчество Родена оказало огромное влияние на развитие европейской скульптуры XXв. Его мастерская в Париже стала настоящей школой для многих известных скульпторов.

PAGE_NAVIG: